欢迎您访问内蒙古山西商会官方网站 商会英文域名:nmgsxsh.cn    
网站首页 商会简介 党建工作 我要入会 会员专区 会员企业 晋商联盟 商会动态 专题报道 联系我们
今天是: 现在时刻:
 
    您当前的位置:内蒙古山西商会 > 首页 > 商会文化建设
 
内蒙古山西商会顾问、国家一级作家田彬谈文学(21—30)
内蒙古山西商会官网 www.nmgsxsh.cn 来源: 内蒙古山西商会
发布时间:2018-8-9 0:00:00 点击次数:1624 编辑:管理员 【 打印 关闭
 
     商会顾问、国家一级作家田彬多年从事文学创作,先后创作了长篇小说《狼烟血光》、《青山风骨》、《长沟流月》、《青诀》、《蝶变》、《桃花滩》、《怪变》等,中篇小说《人》、《奇缘》、《父子杀戮》、《北坡的春天》、《网中人》、《孙老胖进山》及《田彬诗词集》等。其长期的生活积累,深厚的文学功底,朴实的文字叙述,细腻的文笔描写,给广大读者留下来深刻的影响。
    近期,我们将田彬老师谈文学的文章进行了整理,陆续推荐给大家。今天推出第21至30篇,供大家学习。

21 文学的共同美

    俗话说:上有天堂,下有苏杭。苏杭两处,名不虚传,确是令人钦羡的人间宝地,尤其是杭州的西湖,长堤曲径,山明水秀,绿树迭翠,鸟语花香,春夏秋冬,各领风姿,一年四季不知吸引了多少游客。其中还有一批批来自世界各地的外国游客。他们乘兴而至,尽兴而归;他们之间有着国籍的不同、阶级的差异,但对西湖都有着一个共同的感觉:西湖确实迷人,太美了。

    如果诗人把西湖景色写入作品,奉献给不同阶级、不同文化修养的读者,都会觉得西湖风光美不可言。请看苏轼的一首诗吧:

水光潋滟晴方好,

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子,

淡妆浓抹总相宜。

苏轼用他的生花妙笔,把西湖的美景传神地描绘了出来。当艳阳普照,碧空如洗,湖水清澈,微波烁金之时,呈现出一种明朗、充满生气的美,令人心旷神怡;当细雨如烟,似轻纱薄雾一般笼罩着郁郁青山之时,秀峰若隐若现,山色迷茫缥缈,这又是一种变幻莫测令人遐想的美。诗人再把西湖比作绝代美人西施,任你如何给她打扮,总会显出特有的美色。这一比喻,更增添了艺术魅力。

这首诗流传至今已好几百年了,它赢得了不同时代、不同地域、不同阶级的人们的共同赞赏。从这里我们可以看出,在阶级社会里,不同阶级的人们虽然存在着阶级对立,但是,不同阶级的人们生活在同一个社会里,他们之间除了对立的关系之外,还有统一的一面。对于同一样东西在一定条件下可以产生一种共同的感受,如上面说到的西湖的美和苏轼的诗就是一例。这种大家众口一致欣赏的美,在文学上叫做“共同美”。

    “共同美”是一种客观存在。在《白毛女》中,有钱人家的闺女过年的时候有条件买花戴,喜儿家里穷得揭不开锅盖,只好买根红头绳来打扮。在这里,喜儿看到爹给她买了二尺红头绳,她非常高兴。但是,她并不认为有钱人家的闺女戴的花不美或不及红头绳美。如果她有条件,也可能会买花戴的。在这给女孩子增添美色的花上,不同阶级的人对美的看法就存在着某种相同之处,表现出了一种“共同美”。

22 文学的朦胧美

    平时,人们去园林名胜游览,往往有这样的体会,如果园景一览无余,一眼望穿,并不能使人产生太多的美感,而曲径通幽更能引起游客的兴趣。除此之外,薄雾之中的花丛,婆娑起舞;镜中映现的月亮,虚幻缥缈……象这样若隐若显,似有似无的景物,也能让人遐想陶醉,别有一番情趣,产生一种特殊的美感。

    为什么会这样呢?这是因为薄雾笼罩花丛,所显露出来的形象,既有花丛的形象,又不全是花丛,而是笼罩花丛的一层雾色。这二者结合在一起,就造成一种若隐若显,似有似无的境界,诱使观者想进一步看个究竟,但又不可能,只好凭自己的主观想象进一步补充和发挥。这就产生了一种朦胧美。所以朦胧美的形象,是客观与主观的结合,它包含着双重因素,既有看不十分清楚的形象,又包含着观者的丰富的主观想象。

    大概是由于人们觉得朦胧的自然景色也能产生一种特殊美感的缘故吧,所以爱打扮的姑娘,喜欢给自己罩上面纱;不少家庭的门窗上,总要挂上珠帘;建筑师们在建造园林时,必定有雕栏花墙,假山怪石,游廊翠嶂等设施。这一切,都呈现出一种朦胧美。

    朦胧美是客观存在,文学作品中许多优秀作家在他们的创作中,常常出现描写朦胧美、反映朦胧美、创造朦胧美的词句。象苏东坡的“山色空蒙雨亦奇”,陈与义的“隔帘花叶有辉光”,杨万里的“篱落疏疏一径深”,韩愈的“草色遥看近却无”以及王维的“白云回望合,青霭入看元”、“江流天地外,山色有无中”等,正是体现了那种若即若离,似有似无,明隐时显的妙处,调动了人们的丰富想象力,给人以一种心旷神怡的美感,因而,这些诗句至今脍炙人口。

    “朦胧美”作为一种文学手段,也类似一种含蓄的美。它不是让人一目了然,比较含蓄隐蔽,但经过反复品味和咀嚼,还是能领略“个中滋味”的。

23 现实主义创作方法

    现实主义创作方法是按照生活实际存在的样子反映生活。所谓生活实际存在的样子,并不只是生活的外貌,同时还包含它内在的意义。这样,现实主义就不仅要求细节的真实,而且要求本质的真实。现实主义也是有虚构的,虚构就不能离开幻想。然而现实主义所进行的虚构和幻想仍然是以实际存在的生活为依据的,它不一定存在,但却可能存在,也可以存在。

    世界短篇小说巨匠莫泊桑在论述现实主义时说:“谁标榜自己要把生活描绘的比生活还美,任意把生活想象成与实际存在极不相同的样子,谁标榜要把不着人间烟火的东西放到自己的书里和用‘太太作家’的风格来写作,按我看来,那他只能是骗子,或者是笨蛋。”这位大师的话,说明对生活的表述和对生活本质的反映,是现实主义坚持的两个最主要的元素。

    俄国著名作家别林斯基也说过:艺术与生活的结合,没有什么奇怪的。作品的显著特色在于毫无虚假的直率,把生活表现得赤裸裸到令人害羞的程度,把全部可怕的丑恶和全部庄严的美一起揭发出来,好像用解剖刀切开一样,难道还有什么可奇怪的吗?我们要求的不是生活的理想,而是生活本身,象它原来一样,不管好还是坏,我们不想去装饰它,因为我们认为,在作品的描写中只坚持它是真实的。(当然也指本质的真实)真实的作品,就是美丽的作品。

24 浪漫主义创作方法

    浪漫主义和现实主义是不同的两种创作方法。浪漫主义创作方法不是描绘现实生活中真实的事情和景致,它是一种虚假的幻想的脱离生活的活动。其中不乏有妖魔鬼怪、魔幻谎诞的故事。浪漫主义虽然是谎诞的,但它的根却是现实生活。它是对现实生活的一种批判和否定,在不满现实生活,想改变现实生活的基础上,产生了一种改变现实以后的理想景观,这就产生了浪漫主义。我国四大名著之一的《西游记》就是很好的倒证。首先,这本小说中的故事全部是虚幻的,它所描绘的人物,孙悟空、猪巴戒、唐玄奘、沙悟净等都是生活中不可能存在的人物,但都是现实生活中实实在在的人物的化身。如猪八戒的自私、刻薄、单纯、善良,孙悟空的机灵、聪明、正义、勇敢,唐僧的不辩是非,对事业执着追求等性格,都能在现实生活中找到根据。这就说明,浪漫主义的作品,“根”还是现实生活中的。它创造这些荒唐的人物,意在隐射现实社会。特别是孙悟空敢于把玉皇大帝打得四处逃窜,反映了人民群众反帝王反封建的强烈愿望,鼓舞人民敢于反潮流的造反精神。这些都暗含了作者的理想和追求,但当时出于某种政治压力,所以采取了浪漫主义的表现手法。

    鲁迅在《漫谈“漫画”》中说:“‘燕山雪花大如席’是夸张,但燕山究竟有雪花,就含着一点诚实,使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说‘广州雪花大如席’,那可就变成笑话了。”“燕山雪花大如席”,事实不可能存在。然而不但如鲁迅所说,燕山究竟有雪花,这种浪漫主义的夸张就仍然有它的真实性。而且李白这首《北风行》,开头是要描写北方的严寒,为了表现得更真切,更强烈,他非采取夸张的写法不可。在这里,“燕山雪花大如席”就比“雪山雪花如鹅毛”更真实。浪漫主义就是这样:尽管在它的虚构中有不可能存在的事物,但它在本质上却是真实的。

    鲁迅无疑是一位现实主义作家。他的作品里都充满着透彻的现实主义精神。但他的“故事新编”中的那些作品是取材于神话传说的,有的远到了开天辟地以前,全靠丰富的想象力编织成了绚烂的万花镜图卷。当然,他是借以讽刺现实的,但你能说那里不是饱和着浪漫主义的风格吗?因此,我敢于说,鲁迅诚然是一位现实主义的伟大作家,但未尝没有浓厚的浪漫主义的成分,甚至于可以说是一半对一半的作家。

25 自然主义之我见

    自然主义表面上看,似乎是“忠于”现实的,但它仅仅限于反映生活的外表不能深入到生活现象的本质中去。他自封为纯粹的现实主义,而实际上是现实主义的表面化。自然主义的表现方法,是机械式地,照相式地,录音式地记录生活,复制生活,只醉心于对琐屑的,外表的,偶然现象,不加选择地进行烦琐描绘,其结果,触及不到事物的本质,必然会歪曲事实,把读者引向庸俗的、不健康的趣味上去。

    自然主义的作家由于找不到生活的本质,在创作时就缺乏明确的目的和方向,只热衷于原始式的记录生活,你即使描写的再漂亮,再生动,因没有主题和灵魂,也没有任何诱惑力。因为读者读了半天,不知所云,满头雾水,得不到任何收获。

    自然主义作家总是强调要忠于生活,唯有真实才能让人相信,因而不应该凭想象来写作。必须仔细地观察和描绘亲眼所看到的东西。须知绝对的真实,不掺水份的真实是根本不存在的,因为任何人都不能认为自己是一面完美无缺的镜子。同一种生活情景摆在不同作家的面前,肯定会有不同的认识和不同的思想倾向,也会站在不同的角度进行不同方式不同态度的描绘和表达。同一桩事,有的人认为是正确的,另一个就可能觉得是错误的,有的人可能持热情支持的态度,有的人可能嗤之以鼻甚至会激烈抨击,所以,要把现实生活描写的真实或绝对的真实,是一种不可能实现的妄想。不同作家只能根据自己的观察能力和认知能力,确切地再现所观察到的东西,按照我们所见过的样子描绘出来。而这样,必然要带着各个作家强烈的主观意识。所以,同一件事情,在不同作家笔下会有不同的意境和不同的看法。总之,自然主义的实质是表面地描写现实的个别现象,轻视艺术的概括和对生活本质的挖掘,对所描写的事物不作社会的、政治的、道德的和美学的评价。自然主义在描写生活事件的时候只求表面上似乎真实,对于个别的现象只作记录式的描写,而不表现这些现象的内在意义,不显露本质的、典型的、合乎规律的东西。他们不接触评价政治制度,不想拥护任何一种政治或者宗教。这是一种不切实际的创作方法。

26 漫谈现代派

    现代派创作门派可谓五花八门,奇葩种种。如象征主义、未来主义、表现主义、超现实主义,还有意识流、印象派、先锋派等等不一而足。

    现代派是外国货种,兴起于上世纪早期,这些流派,此起彼落,像一阵狂风吹遍了欧洲大地,也吹进了中国。我们国家出于对“百花齐放、百家争鸣”的纵容,在国内也此起彼落地盛行了一番。后来中国的观众读者和作家逐步认识到,这诸家的思想根源都只有一源,就是主观唯心主义、唯我主义和个人主义,它们“鸣”的结果不是繁荣了文学艺术,而在文艺界塞进了一批畸形的,丑恶的东西。读者普遍感到乏味、枯燥,费了很大劲,不解其意,满头雾水。是一种玩弄读者的卑劣文字游戏。

现代派文学是一个总称,我主要介绍现代派的主要代表品种。

    一、印象派诗歌:印象派本来是一个美术行业的术语,后来被引入到文学领域。什么是印象派呢?据说,一个画家,把一碟调和了的各色染料随便地摔在画布上,画布上会出现一堆图案,这些图案本来是随意摔上去的,摔之前画家也不知会出现什么画面,但是,仔细观察这些图案,有的则象天上的云朵,有的却像草原上奔跑的骏马,有的像一个张牙舞爪的诬婆,有的则像一株亭亭玉立的大树……总之,在不同人的眼里,有不同的图解出现。后来一些没有真材实学的画家,故弄玄虚,把随意摔在画布上的图案进行任意的解释和炫耀。说成了是最伟大的创作,最新潮的佳作,再加上一些人的盲目吹捧,竟然形成了一个流派。说起来这真是天大的笑话,可竟然这种流派从欧洲传到了亚洲,几度甚嚣尘上,直到今天仍在我国阴魂不散。更为可恨者,竟然渗透到了文学领域,作家可以像那位画家一样任意胡写,把这些作品发表出去,并制造神秘的说法,任由你读者去胡猜乱想,猜不出来,只能是你读者水平太差。这种流派是地地道道的江湖骗子。

    二、意识流小说:意识流是西方最大的小说流派。

    意识流小说家认为现实主义小说只注重对外界环境、人物行为的描写和故事情节的安排,而忽略对人物的感性和内心生活描绘。在手法上,现实主义小说往往采取由作者出面介绍、评论和说教的方法,而意识流派却力图打破这些旧框框,深入到人物意识的奥秘中去。在写法上,他们主张作者应当避免直接出面评头论足或说教宣传,放手让人物意识自动地、真实地展现出来。他们强调用内心独白、自由联想和种种象征手段来真实地显示人物意识流动的轨迹。

    这种意识流派和中国的传统表述方法大相径庭。中国几千年的文学史造就了中国的读者是以欣赏故事为习惯的,而且随着故事情节的发展,读者从美学方面得到享受,思想方面得到启迪。那种心理跳跃式的作品,不仅不符合中国读者的欣赏习惯,也不符合中国人的思维习惯,读起来满头雾水,不知东南西北。

    总之,现代流派的门类很多,不能一一介绍。个人认为,这些五花八门的外国奇葩,大部分不适合中国读者的欣赏要求。虽然应当坚持百花齐放,但中国作家,还应坚持祖国传统的,符合中国人欣赏习惯的创作方法。

27 歌颂与暴露

    在现实生活中,有光明的,也有黑暗的,有进步的,也有反动的,有崇高的,也有卑劣的。不论哪个朝代,哪个国家,哪种制度都是一样的。但是总体看来,真善美是属于统治地位的,而假丑恶是伴随真善美而存在,是附属的支流。作为作家,就应当公正地、真实地、客观地用艺术手段再现生活。不能只写光明,不管黑暗,也不能只管黑暗,不写光明,光明黑暗都应该去反映。强调的是应当永远把真善美当作主旋律去宣扬,并对假丑恶进行无情地揭露和鞭挞。

    我看过对越反击战的一部长篇小说《高山下的花环》。小说中,九连连长梁三喜,在牺牲前把一张自己欠战友钱的帐单交给了组织,这是一个非常令人痛心的细节,也很发人深思。我们的祖国解放三十年了,为什么人民生活还如此贫困?我们的战士不惜抛头颅洒热血,为什么在牺牲前还留下了帐单?小说中说,这样欠帐的战士大有人在,在牺牲的排连干部中,很多人都欠着帐,全是清一色的农村入伍的农民。这当然是我国农民经济建设中极左路线造成的,但肯定是我们国家落后的一面。

    作为作家,就既应该歌颂,也应当暴露。过去对于暴露阴暗面的作品一概被歧视,否定甚至打入十八层地狱的做法是错误的。那样做,其后果必然导致粉饰太平的“假大空”文艺的泛滥。

    当然,上面已谈,社会主义文学应以歌颂为主。梁之喜这个欠帐的细节不仅仅是暴露,内里也有歌颂。歌颂他这么贫穷,仍无悔无怨,仍这样热爱自己的祖国,还要为祖国献出生命。更主要的是留下了他美好的人格精神,他给妻子的遗言中说:“人死了,帐不能死!切记切记。”为了还清帐目,梁大娘和儿媳把五百五十元的抚恤金揣在身上,在来到部队路上,祖孙三代下了火车,不舍得买汽车票,翻山越岭,餐风露宿,一步步硬是挪了一百六十华里,去部队还清了梁三喜欠下的帐务。这是多么崇高的人格精神啊。从梁大娘玉秀对待这张帐单的态度上,形象而集中地表现了中国劳动人民身上具有的那种最瑰丽最宝贵的思想品质。有了这种品质,我们的人民就会永远坚强地屹立在祖国的大地上。有了这样的人民,我们的祖国就一定会繁荣强盛。

总之,通过这一张小小的帐单,我们可以认为,歌颂和暴露对于社会主义文学来说,是相辅相成,缺一不可的。

28 作家应该有鲜明的爱憎立场

齐白石是我国著名国画家,七·七事变后,日寇和汉奸们仰慕他的名气,经常登门拜访,或设宴款待,欲求得他的画作。白石老人对这些人一概拒绝,并在自家大门口贴上“画不卖与官家”。并写诗抒发自己强烈的爱国感情。他在自己的作品《鸬鹚舟》画作上写了这样一首诗:“一饱别无知”。尖锐地讽刺了汉奸们象鸬鹚一样,吃饱之外,除了卖国求荣,中饱私囊,其它事一概不知的丑恶嘴脸。他还为他的学生李苦婵的画作《鸬鹚鸟》写过一段短文,“此食鱼鸟也,不食五谷,有江河干涸,或有饿死者,渔人以鸬鹚之肉饲其饿者,饿者不食。”这就显示了更深刻锐利的寓意。鸬鹚鸟尽管“一饱别无知”,但它宁可饿死也不吃同类之肉。而如今的汉奸卖国贼,却为虎作伥,残害自己的同胞,他们的所作所为,连一只鸬鹚都不如。一幅画,一则短文,表明了艺术家多么鲜明的阶级立场和思想倾向。

抗战开始,白石老人又画了一只横着行走的螃蟹,画上写了“看你横行到几时”几个字,很含蓄而又十分强烈地表明了作者对侵略者和反动派的仇视与抗议。后来,随着抗日战争的深入发展,白石老人在一幅水墨螃蟹上,又这样题诗:“处处草泥乡,行到何方好!昨岁见君多,今年见君少。”对敌人的到处横行作了极为辛辣的讽刺和揭露,对民族解放战争必将胜利充满了坚定的信心。这使我们联想起粉碎“四人帮”后不久的一幅摄影作品:画面是一盘“三雄一母”的螃蟹,还有一瓶茅台酒。这非常生动地反央了举国上下庆祝“四人帮”彻底垮台的欢乐情景。

在阶级社会中,人们都是在一定的阶级地位中生活,他们的身上都打着阶级的烙印。文学和其他艺术也就不能不带有阶级性。即使是一些花鸟画、山水诗,也有一部分作品表现了作者鲜明的阶级感情。如同是歌咏菊花的诗,陶渊明写的是“采菊东篱下,悠然见南山”,表现了封建士大夫阶级怡然自乐的闲适情绪;黄巢的《题菊花》:“飒飒南风满院栽,蕊寒香冷蝶难来,他年我若为青帝,报与桃花一处开”,则充分表现了农民起义领袖的政治抱负和美好理想。封建社会中一些追求功名富贵,利禄熏心的文人从菊花中看到的是“到底不为寒气相,枝枝头上着黄金”,而以解放全人类为己任的无产阶级革命领袖毛泽东同志在战火纷飞的戎马生涯中,看到的是战地上盛开的野菊花,正吐露着格外浓烈的香气,因而写下了“战地黄花分外香”的有名诗句。同是咏菊诗,情调各殊异。作者的立场由此可见一斑。

29 文学的人民性

什么是人民性呢?是指文学和人民命运有着血肉的联系,作品能反映人民的思想、情绪、愿望和利益,提出人民关切的重大问题。在形式上也能为人民大众所喜闻乐见。

毛主席就十分喜欢唐代诗人李绅的一首古风:有时在饭桌上,孩子们洒落了饭粒,他老人家就吟诵李绅那首古老而通俗的诗篇:“锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”教育晚辈受惜粮食,珍惜劳动人民血汗。李绅虽出生于官僚家庭,考中进士后一直把官做到宰相。是封建集团中的统治人物,他的诗都能为无产阶级革命家所感动,竟成了如今饭桌上的好教材。这再次说明,文学中的人民性,不仅是指那些劳动人民或出身于劳动人民的作家直接描写劳动人民的生活,歌颂人民的优秀品质和反抗精神的作品,同时也包括剥削阶级集团中那些对劳动人民的思想感情有着比较深切了解,对他们的恶劣环境表示同情的作家的作品。李绅的诗就属于这一类。这首诗通过明白易懂的语言,非常形象地描绘了农民辛勤种庄稼的情景:当时太阳像一盆火,农民们冒着酷署在奋力挥舞着锄头,汗水像断了线的珠子滴在地里,为的是能盼望庄稼长得茁壮,一颗颗粮食来的多么不容易,都是农民一颗颗汗珠换来的,可是有些人对农民的辛酸和劳苦并不晓得,对粮食很不爱惜,这是多么不应该啊。李绅在诗中表达的思想感情在爱惜粮食这一点上是和劳动人民的看法相一致的。珍惜粮食,反对浪费的行为是符合劳动人民利益的,因此,长久以来得到了人民的广泛传诵。

李绅还有一首古风“春播一粒粟,秋收万颗子;四海无闲田,农夫犹饿死!”这首诗深刻地揭露了封建统治阶级对农民残酷地剥剥。农民种田是那么辛苦,用自己的汗水换来了丰收,农民是那么勤劳,把能种的地都种上了,可是到头来还要活活饿死。这是什么世道呢?诗人尖锐地提出了一个有关农民生死存亡的重大问题。作为统治阶级的一员,如此关注农民的命运,对农民表示出了深切的同情,对不合理的制度进行了无情的批判,这在当时是很了不起的,像这样的诗是有人民性的好作品。怎么看待文学的人民性,毛主席说过,要看“对待人民的态度如何,在历史上有无进步意义。”我们掌握了这一原则,就能很好地批判和继承文学遗产了。

30 再谈作家的立场

人们在分析贫富不均的现象时,总喜欢引用这样两句诗:“朱门酒肉臭,路有冻死骨”。这诗句生动形象,括力极强,饱含着鲜明的爱憎感情。寥寥十个字,就描绘了一幅封建社会中贫富悬殊的真实图画。真是言简意赅,振聋发聩。然而,写这诗的人并非劳动人民,而是出身于封建官僚家庭的大诗人杜甫,由于他生活在动荡的社会中,加之个人生活境遇的变更,特别是在安史之乱中,他和广大人民群众共同承受着历史的灾难,这使他有可能接近人民,同情人民,写出了不少反映劳动人民痛苦和愿望的优秀诗篇。“朱门酒肉臭,路有冻死骨”就是他的名句。这首诗揭露了统治集团对劳动人民的残酷剥削,展现了广大人民群众的苦难生活,在一定程度上表达了劳动人民的思想感情和愿望。但即使在这样的优秀诗作中,仍然反映了杜甫阶级意识的复杂性。诗中,既有“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的贫富悬殊的悲愤揭露,又有“葵藿倾太阳,物性固难夺”对封建君主发自内心的效忠表白;既对残酷的封建剥削提出了尖锐抗议,认为“彤庭所分帛,本自寒女出”,又对封建最高统治者无限依恋,说什么“生逢尧舜君,不忍便永诀。”由于杜甫的思想中,交织着对人民苦难的深切同情和效忠朝廷的封建忠君思想,这就带来了他所创作的文学作品的思想内容的复杂性。

从根本上说来,文学的复杂性,主要就是由于社会矛盾的复杂性和作家思想的复杂性引起的。同时与文学反映社会生活的特点、文学作品的样式也有一定的关系。在不同内容和形式的作品中,文学的思想倾向表现出或明显、或隐晦;或直接、或曲折;或强烈、或淡薄的复杂形态。有些作品直接反映阶级矛盾,表达了鲜明的政治倾向和思想倾向,而有些作品只是吟咏自然景物之美,或抒写男女之恋等人之常情,思想倾向就比较隐晦曲折,有的甚至很难说有什么思想倾向。如唐朝诗人贺知章的《回乡偶书》:“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来》?”这里所描写的只是作者年老返乡时的一种感受,既感到乡土的亲切,又流露出时光易逝的慨叹。恐怕不管什么人,不管是过去、现在或将来的人,只要是久别还乡,都会产生这样的感受吧。

    思想倾向虽然是文学的一个基本属性,但就具体作品来说,它的表现却是相当复杂的。我们应作具体的实事求是的分析,而不能任意地给所有的作品贴上“阶级标签”。
 
 
内蒙古山西商会
地址:内蒙古自治区呼和浩特市新城区成吉思汗大街梦溪苑商业楼七楼
电话:15184782620
邮箱:516186656@qq.com
网址:www.nmgsxsh.cn
关注山西商会公众号
 
分享到:
打印本页】 【顶部】【返回上一页】【关闭本页
 
网站首页 走进商会 我要入会 会员专区 联系我们
关注山西商会公众号
  文明办网文明上网 禁止利用互联网等从事违法行为
内蒙古山西商会版权所有 CopyRight ©2020 All Rights Reserved.
微信号:nmgsxsh 电 话:15184782620 地 址:呼和浩特市新城区成吉思汗大街梦溪苑商业楼七楼
邮 箱:516186656@qq.com 蒙ICP备17004604号-3号 技术支持:神妙网络信息技术有限公司